XIII Festival de Dança de Teresina Norte Nordeste

O 13º Festival de Dança de Teresina acontece de 21 a 24 de outubro de 2009, no Theatro 4 de Setembro, são quatro noites reunindo grupos do PI, MA, Pará e Rondônia.

A partir desta noite de 21 de outubro, 149 grupos dos estados participantes, se apresentarão durante toda a programação do 13º Festival de Dança de Teresina, promovido pela Prefeitura de Teresina, por meio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves.

A Mostra competitiva é dividida em três noites de competições (21,22 e 23), com trabalhos inscritos em oito gêneros: Balé Clássico de Repertório, Balé Clássico, Dança Contemporânea, Jazz, Dança de Rua, Danças Populares, Estilo Livre e Sapateado, subdivididos em quatro categorias: Infantil, Juvenil, Adulto e Avançada.

A Mostra Infantil e Juvenil, acontecerá às 17h30m nos dias 22 e 23 e a Adulto e Avançada acontecerá as 19h30m os primeiros colocados se reapresentarão no dia 24 de outubro, na Noite dos Campeões.

PREMIAÇÃO:

A premiação será de R$ 550,00 para o melhor Conjunto Infantil; R$ 250,00 para Melhor bailarino infantil e Melhor bailarina infantil, cada; R$ 650,00 para Melhor Conjunto Juvenil; R$ 300,00 para Melhor Bailarino Juvenil e Melhor bailarina juvenil, cada; R$ 500,00 para Melhor Bailarino Clássico, Melhor Bailarina Clássica, Melhor Bailarino Não-Clássico e Melhor Bailarina Não-Clássica.

O Melhor duo ou trio fatura R$ 500,00, o Melhor conjunto Clássico R$ 900,00, mesmo valor pago ao Melhor Conjunto Contemporâneo/Dança-Teatro, Melhor Conjunto Estilo Livre / Jazz/Sapateado e Melhor Conjunto Dança de Rua / Danças Populares. O Melhor Pas de Deux ganha R$ 600,00 e o Melhor Grand Pás-de-Deux R$ 1.000,00. Além disso, será feita uma Premiação especial do júri técnico de R$ 1.000,00.

Fonte: http://www.fcmc.pi.gov.br/

6º Festival de Cultura de Oeiras-PI

Oeiras apresenta ao Brasil sua 6ª Edição do Festival de Cultura, que acontece nesta quinta dia 21 e vai até sábado 24 de outubro. O evento tranforma Oeiras no centro cultural de referência em todo o estado do Piauí, pois a cada edição o festival ganha brilho próprio atraindo admiradores da cultura de todo o país.

A primeira capital do Estado irá homenagear este ano no 6º Festival de Cultura, o autor da letra do hino da cidade, o médico e escritor José Expedito Rêgo.

Além de city tours, violeiros, reisado, congo, recitais, palestras e oficinas que enriquece ainda mais a programação. O evento irá contar com apresentações de artistas nacionais como Xangai, Zeca Baleiro e o pianista Arthur Moreira Lima.

Neste ano, o Festival de Cultura de Oeiras contará com apresentações culturais piauienses, exposição de artesanato e gastronomia local. A cidade se destaca nas expressões culturais de folclore e cultura, tendo como ícones os Bandolins de Oeiras e os Congos do Rosário, tido como uma das mais belas expressões afro-brasileiras.

O 6º Festival de Cultura de Oeiras é uma promoção do Governo do Estado, através da Fundação Cultural do Piauí (Fundac), Secretaria do Turismo (Setur) e Piauí Turismo (Piemtur), em parceria com a Prefeitura de Oeiras e Sebrae-PI.

Fonte: http://www.cabecadecuia.com/noticias/57542/festival-de-cultura-de-oeiras-acontece-nesta-semana.html

Doce Deleite - Com Reynaldo Gianecchini e Alessandra Maestrini

Neste sábado(17/10) e Domingo (18/10), O Palco do Teatro 4 de Stembro em Teresina, estará recebendo em cartaz, uma das produções teatrias considerada um grande sucesso de crítica e bilheteria do teatro brasileiro nos anos 80, a comédia musical Doce Deleite com Direção de Marília Pêra e no elenco Alessandra Maestrini e Reynaldo Gianecchini.

Agora com novo formato, o espetáculo, está percorrendo todo o país em turnê, e neste final de semana chegou a vez dos Piauienses pretigiarem está super produção que é constituída por engraçadas esquetes. São situações que retratam a realidade das pessoas que trabalham ou estão envolvidas de alguma maneira com o mundo dos espetáculos. O Espetáculo mistura uma variedade de tipos de humor que vai desde o teatro do absurdo, passando pela ópera e teatro de revista.

As cenas são acompanhadas por trilha sonora criadas especialmente para o espetáculo por Amora Pêra e Paula Leal, do grupo Chicas que inclui desde marchinhas até óperas. O texto é de Alcione Araújo e a direção de Marília Pêra, que atuou junto com Marco Nanini na primeira montagem de Doce Deleite.

Os ingressos estão sendo vendidos nas Livrarias Universitárias em Teresina.

Tenham todos um excelente Espetáculo.

"Tapete para Dobal" Projeto em homenagem ao escritor H. Dobal

Um dos maiores poetas piauienses completaria nessa semana 81 anos. Hindemburgo Dobal Teixeira, o H. Dobal, deixou uma herança poética marcada por traços do cotidiano e diferenciados perfis humanos, que vão dos heróis a gente simples e humilde. Sua obra será lembrada mais uma vez durante homenagem pela passagem do seu aniversário, com o projeto “Tapete para Dobal”, que acontece hoje e amanhã no Teatro João Paulo II.

A programação inclui a encenação de poemas e leituras dramatizadas que serão realizadas por membros das oficinas oferecidas no teatro. Os alunos envolvidos no projeto são os freqüentadores das oficinas de Teatro e Literatura Dramática (Roger Ribeiro); Dança Contemporânea para crianças e adolescentes (Beth Battali) e Dança Contemporânea e Teatro Físico para jovens e adultos (Fernando Freitas). O projeto contará ainda com a participação especial do Grupo Indigentes de Teatro, formado por alunos da rede estadual de ensino de Timon-MA, sob a coordenação do ator e diretor de teatro Vitorino Rodrigues, que farão a leitura dramatizada de “A cidade substituída”.

A interação com o público é uma das propostas do projeto. “Selecionamos vários poemas que serão expostos no teatro. Além disso, a platéia também pode participar com a leitura de poemas de H. Dobal”, explicou Vitorino Rodrigues, também um dos coordenadores do projeto. Tais poemas também serão musicalizados e “corporizados”. “No palco a leitura dos poemas será acompanhada pelo som que eles provocam”, explica. O evento também é uma oportunidade para apresentar à obra de Dobal aos jovens que ainda não a conhecem.

O poeta que ficou reconhecido nacionalmente sabia “universalizar o telúrico, falar das angústias e dos conflitos vividos pelo povo piauiense”, completa Vitorino. Hoje, a partir das 18 horas, haverá encenação, recitação e leitura dramatizada dos poemas de Dobal. A leitura coreográfica de suas poesias acontece através do “Dançando Dobal”. Amanhã acontece a exibição do filme “Um homem particular”, dirigido pelo cineasta piauiense Douglas Machado. O filme tem duração de 66 minutos e oferece um mergulho à trajetória do poeta, através de relatos de intelectuais, familiares e do próprio Dobal.

O projeto “Tapete para Dobal” é voltado principalmente para alunos da rede pública e privada da região do Grande Dirceu. A perspectiva será não só atrair a atenção do alunado da região para o grande poeta que é H. Dobal, mas especialmente para sua obra que trabalha a identidade social e antropológica do homem universal sob viés da cena particular piauiense e brasileira.

O “Tapete para Dobal” terá como prerrogativa fazer com que o aluno do ensino fundamental e médio tome gosto pela poesia telúrica e elegíaca do autor que ao descrever a aridez do sertão, por exemplo, resgata as reminiscências da infância e revalida as memórias sociais que estão cada dia mais esquecidas pelos efeitos da linguagem midiática. Que os alunos descubram no poeta particular que foi H. Dobal o que o torna mais universal, à medida que se volta para as origens, a validação da história do homem brasileiro.

Como destaca o escritor piauiense Menezes y Morais, a obra de H. Dobal “dá uma sacodida dialética na cabeça e no estômago do leitor. Poeta de paisagens, tempo, gentes, lugares, dos rebanhos do tempo, do homem ou da vida simplesmente, Dobal ainda encontrou uma folguinha para criticar a poesia rimada e metrificada”.

Fonte: http://www.diariodopovo-pi.com.br/galeria_materia.php

RÁDIO LANÇA PROGRAMA POINT CULTURAL

É amanhã... Depois de anos, uma das várias rádios existentes na cidade de Floriano resolveu inovar na sua programação, agora preocupada com a informação cultural a mais bem conceituada rádio FM da Cidade a Alvorada FM, formatou um programa intitulado como "POINT CULTURAL", que servirá de ligação direta com um público de admiradores da arte/cultura e da boa informação. O programa será apresentado ao público nesta sexta feira dia 16 de outubro, pelo Ator e Produtor Cultural Leonardo Carlos, o mesmo que irá comandar a apresentação todas as sextas feiras  no horário das 17h00m às 18h00m.

Segundo informações fornecidas pelo apresentador Leonardo Carlos, o programa irá abordar diversos temas que servirão de apoio a pequenos produtores culturais e artístas em geral na cidade de Floriano como também a todas as cidades em que a rádio faz cobertura. Informações como elaboração de projetos, agenda cultural, bastidores de grandes produções no cinema, teatro e televisão, entrevistas e notícias de editais abertos para a cultura serão pautas escaladas para a programação do novo programa, além do repertório que garante levar o melhor da música aos ouvintes.

Então é so apostar na qualidade, que o SUCESSO acontece... é amanhã... às 17h00m não percam...

VIDA E OBRA DE CONSTANTIN STANISLAVSKI

CONSTANTIN STANISLAVSKI

Vida e Obra

Constantin Stanislavski nasceu na Rússia,em 1863, de uma família de comerciantes abastados. Ainda muito jovem sentiu se atraído pelo teatro. Trabalhou durante muito tempo como ator amador, até que, em 1897, encontrando se com Vladimir Danchenko, resolveu fundar com o mesmo o Teatro de Arte de Moscou, na direção do qual manteve se durante quarenta anos.

Conseguiu dar uma unidade e um novo espírito às representações do grupo, buscando um realismo que ele chamou mais tarde de realismo espiritual, um despojamento de falsas convenções e a criação sobre o palco de uma vida mais verdadeira e mais emocionante. O seu trabalho está ligado, intimamente, à obra do grande escritor russo Anton Tecékhov, cujas peças foram montadas por Stanislavski e seus artistas. Mas não se limitou ao âmbito do teatro realista, experimentando em várias direções, montando outros autores como Ibsen, Goldoni, Shakespeare e Molière. DA sua experiência como ator e diretor resultou o desenvolvimento de um “sistema” de trabalho que foi adotado pelos atores da sua companhia, a princípio com uma certa relutância. Mais tarde, Stanislavski aplicou o seu sistema à cena lírica e a espetáculos de estilos diversos. Viajou com a sua companhia pela Europa e os Estados Unidos, entre 1922 e 1924. Sua influência foi grande no teatro dos países que visitou. Em 1925 publicou o livro Minha vida na Arte. E três anos depois, por ocasião do trigésimo aniversário da fundação do Teatro de Arte de Moscou, interpretou pela última vez o papel de Veshinin em As Três Irmãs, de Tchekhov. Gravemente enfermo, reduziu as suas atividades ao trabalho de diretor e principalmente às pesquisas com cantores, pretendendo dar uma nova realidade interpretativa ao drama lírico. Os últimos anos de sua vida foram dedicados, em grande parte, a escrever sobre as suas idéias e experiências no teatro. Morreu a 7 de agosto de 1938, em Moscou.

Já no século XVIII, Lessing, crítico alemão, dizia: “Temos atores, mas não temos arte de representar” A Formalização da técnica de interpretação realizada por Stanislavski não constituiu um fenômeno isolado É o resultado do interesse e da busca de muitos artistas, tais como: Antoine, Copeau, Craig e outros, que tentaram fazer a revisão dos princípios básicos da arte de representar. Os problemas da formação técnica constituíam uma parte importante de suas preocupações. Os manuais dos séculos XVII e XVIII tornara,se obsoletos. Neles procurava se aplicar erroneamente os princípios da oratória ao trabalho de criação dos atores e sua interpretação no palco. É de se notar que idéias semelhantes perduram ainda em nossos dias, no ensino da arte dramática. Coube a Stanislavski a importante tarefa de sistematizar os conhecimentos intuitivos dos grandes atores do passado e de explicação ao ator contemporâneo como agir no momento da criação ou da realização. O seu sistema não é uma continuação das idéias expostas nos velhos manuais.É antes uma quebra da tradicional maneira de ensinar. O trabalho do ator, segundo o sistema de Stanislavski não equivale a um estilo de representação. É, como qualquer técnica, um meio e não uma finalidade. É o próprio Stanislavski quem diz: “Ele (seus sistema) só tem utilidade quando se transforma numa segunda natureza do ator, quando este deixa de ser preocupar com ele e quando seus efeitos começam a aparecer naturalmente em seu trabalho”. A técnica deve ser absorvida e nunca aparecer na realização. Esta é o resultado, e a técnica funciona então como estímulo ao processo criador.

Em 1924, Elizabeth Hapood, estudiosa americana da literatura russa e seu marido, Norman Hpgood, crítico de Teatro e editor, amigos de Stanislavski, tentaram convencê-lo a escrever e publicar o resultado de suas experiências no Teatro de Arte de Moscou. Dificuldades várias e uma certa relutância da parte de Stanislavski em fixar em termos definitivos o que ele considerava uma busca sempre ativa de novas formas e pontos de vista, adiaram a realização desse projeto. Ele não queria escreve uma gramática inalterável, pois o sistema não tem como finalidade criar uma espécie de receituário para interpretação de certos papéis. Temia estabelecer regras que pudessem parecer rígidas. Finalmente, diante da possibilidade de que estes escritos viessem estimular outros artistas a prosseguir nessas pesquisas, decidiu se.

Em 1930, depois de uma grave enfermidade, na Rússia, Stanislavski foi passar as férias no Sul da França, em companhia dos seus amigos, os Hapgood. Aí, ele esboçou os dois primeiros livros que deveriam, segundo o seu desejo, ser editados ao mesmo tempo para servir de guia primeiro, no trabalho de preparação interior do ator, e segundo, no aproveitamento das técnicas exteriores pra a criação do personagem sobre a cena. Voltou à Rússia e continuou escrevendo, desenvolvendo o material que viria compor o primeiro volume, ou seja, A Preparação do Ator. Este primeiro original foi enviado aos Estados Unidos, traduzido por Elizabeth Hapgood e editado por Teatre Arts Books, em 1936, dois anos antes que este mesmo livro fosse publicado na Rússia. Ele diz respeito ao trabalho interior do artista, particularmente do ator, exercitando o seu espírito e a sua imaginação. Escreve E. Happgood na sua nota de introdução à primeira edição deste livro em língua inglês: “Não pretende ter inventado coisa alguma. O autor é o primeiro a mostrar que os gênios como Salvini e Duse usava, sem teoria, as emoções e as expressões exatas, que aos menos inspirados é preciso ensinar. O que Stanislavski pretendeu não foi descobrir uma verdade, mas tornar a verdade acessível aos atores e diretores de talento, dispostos a enfrentar o necessário treinamento”. Os exemplos apresentados pelo autor neste livro são simples e podem ser adaptados às necessidades dos atores, em qualquer país. Em carta e numa visita que E. Hapgood fez a Stanislavski em 1937, este lhe falou a respeito do assunto que iria constituir o segundo volume – A Composição do Personagem, onde travava das chamadas técnicas exteriores – treinamento do corpo e trabalho rigoroso da voz, ambos, instrumentos com que o artista no palco expressa convincentemente o que ele também desenvolveu na etapa de sua criação interior. Nessa mesma época, ele trabalhava também nos apontamentos de montagem de Otelo de Shakespeare. Mas ambos os originais ainda não se encontravam em ponto de publicação.

Trabalhou neles até sua morte, no ano seguinte. Foi somente depois da Segunda Guerra Mundial que E. Hapgood recebeu, do filho do autor, o original de A Composição do Personagem. Esse atraso de treze anos entre a publicação do primeiro e do segundo livro acarretou sérias incompreensão e falsas interpretações por parte de muitos. Esses dois livros correspondem aos trabalhos a serem efetuados numa mesma fase de formação do artista. Até hoje, muita gente se concentra no conteúdo do primeiro volume, na pesquisa interior, evitando e mesmo desprezando a outra parte, a do segundo volume, igualmente importante e que trata da criação do personagem em termos físicos, de voz e fala, de movimento, de gesto, tempo e rítmo, e da visão total e perspectiva de uma peça ou de um personagem. Stanislavski considerava importante a formação total – intelectual, espiritual, física, emocional. O seu sistema além de ser uma técnica artística é também uma técnica para uma melhor compre entre os homens. Deve interessar não somente aos atores e diretores de Teatro, mas a qualquer um que trabalhe em coletividade. São sete os volumes publicados em inglês que encerram as obras de Stanislavski. As obras completas de Stanislavski foram editadas em inglês em sete volumes, com títulos diversos. Uma edição oficial foi realizada na Rússia. Somente em 1947 os dois livros básicos de Stanislavski foram traduzidos e publicados na Itália. Pela mesma época A Preparação do Ator foi editado na França, com prefácio de Jean Vilar. Existe uma tradução espanhola dessa obra e outra em português, editada em Portugal. Os últimos livros de Stanislavski encerram importantes capítulos sobre o teatro lírico, o melodrama e a farsa. Também dizem respeito à criação de um teatro popular. Stanislavski escreveu: “Estamos tentando criar o primeiro teatro popular”. O seu exemplo será útil ao nosso teatro brasileiro. E a publicação das suas obras constitui um passo decisivo para o esclarecimento dos problemas básicos da preparação do ator.

Fonte: http://www.neelic.com.br/site/textos/Constantin_Stanislavski.pdf

EU SOU DAQUI - 3ª MOSTRA TEATRAL DE FLORIANO

2006, nasce em Floriano aos olhos de todos por iniciativa do Grupo Luzes Cia Cênica, um evento que veio marcar a história da cultura Piauiense, a "Mostra Teatral - Eu sou daquí". Com o objetivo de destacar as produções existentes em nosso estado, a Mostra tem ganhado seu espaço a cada edição realizada. Hoje na sua 3ª Edição, a Mostra investiu bastante na busca de patrocínios para dar uma nova cara ao evento, com isso trouxeram um diferencial ainda maior, pois além dos artísicas se encontrarem em nossa cidade para apresentarem seus espetáculos, a Mostra este ano está oferecendo aos participantes e comunidade, oficinas nas categorias teatro e música.
A Oficina mais esperada começa dia 18 às 19:00h no Teatro Maria Bonita ministrada pelo Ator do Grupo Olodum de Salvador(BA), Érico Brás ator que já participou de diversos trabalhos no teatro, cinema e televisão, onde um dos seus destaques foi no Filme e Seriado da Rede Globo "Ó Paí, Ó", proporcionando ao ator um reconhecimento nacional. Esta oficina acontecerá na semana que antecede a Mostra, outras oficinas serão realizadas durante o evento.


Abaixo segue a programção divulgada pela produção da "3ª Mostra Teatral - Eu Sou Daqui" que acontece de 22 a 24 de maio no Teatro Maria Bonita em Floriano-PI:
.....................> SEXTA-FEIRA – 22/05/2009
*19:00h - ABERTURA OFICIAL
*19:30h - ÉPICA CIA. DE CRIAÇÃO - ESPETÁCULO - 3TRÊS - Teresina – PI
*20:30 – ArTeatro – ESPETÁCULO – Dorotéia - Barão de Grajaú – MA

.....................> SÁBADO – 23/05/2009
*08:00h - Cortejo dos artistas - Pça Coronel Borges ( Fantasia Opcional)
*19:00h -Grande Otelo Cia. de Teatro – ESPETÁCULO - Pra Você eu conto! - Teresina – PI
*20:00h - Humanitas – ESPETÁCULO - Meu Ultimo amor acabou antes de ontem - Timom - MA
*21:00h - Raízes de Teatro - – ESPETÁCULO -Women’s - Delicados amores - Teresina – PI

.....................> DOMINGO 24/05/2009
*19:00h - Cia. de teatro Vitrine – ESPETÁCULO - Aonde está você agora? - Timom – MA
*20:00h - Truá Cia. de espetáculos – ESPETÁCULO - 17 minutos antes de você! - Teresina – PI
*21:00h - Grupo Harambee de Teatro - ESPETÁCULO -As malditas! - Canto do Buriti - PI

Participe de toda a programação e conheça as produções Teatrais que animam o mundo do Teatro no Piauí.

Mais Informções sobre o evento: e-mail luzesciacenica@hotmail.com e no telefone (89) 9921 2568 .

II ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES

"O senso artístico, quando não é sustentado por um senso moral forte e rigoroso, torna-se um dos maiores perigos para a alma do homem, pois pode encontrar a beleza até no acontecimento mais feroz e vulgar" -----> Autor: Konstantin Aksakov

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“Se o que está a fazer tem graça, então não há necessidade de ser engraçado para o fazer.” ------> Autor: Charles Chaplin

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"Minha alma tem o peso da luz. Tem o peso da música. Tem o peso da palavra nunca dita, prestes quem sabe a ser dita. Tem o peso de uma lembrança. Tem o peso de uma saudade. Tem o peso de um olhar. Pesa como pesa uma ausência. E a lágrima que não se chorou. Tem o imaterial peso da solidão no meio de outros." ------> Autora: Clarice Lispector

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